Radiant

Keith Allen Haring

né le 4 mai 1958 à Reading, Pennsylvanie

décédé le 16 février 1990 (31 ans. Sida), à New York

Dessinateur, peintre, sculpteur. Mouvance Pop Art, graffiti

Fils d'Allen Haring -ingénieur, caricaturiste amateur

et de Joan Haring

l'aîné de trois sœurs. Kay, Karen et Kristen

Enfance à Kutztown, Pennsylvanie

Discipline et esprit conservateur

La famille de Haring fréquente l'Église Unie du Christ. Le Mouvement de Jésus

Haring est profondément influencé par le Mouvement de Jésus. Le mouvement est un groupe de chrétiens évangéliques (confession protestante. Union de quatre Églises protestantes, à la fin des années 1950)

Anti-matérialisme, importance du Jugement Dernier, compassion à l'égard des pauvres. Ouverture aux problématiques socio-politiques. Première église protestante aux États-Unis à ordonner au ministère pastoral

un Noir à la fin du XVIIIe siècle, avant même l'abolition de l'esclavage

une femme au milieu du XIXe siècle

un homosexuel en 1973. Le Mouvement invite ses membres à se mobiliser en faveur de l'ouverture du mariage aux couples de même sexe

Jeune, Haring est impliqué dans le mouvement. Il introduit des symboles religieux dans ses dessins. Il ne reste pas "Personne de Jésus" au-delà de l'adolescence, mais des images religieuses, des références, des symboles, sont présents dans son art

"[Tous] ces trucs sont restés dans ma tête et même maintenant, il y a beaucoup d'images religieuses dans mon travail. Certaines personnes pensent même que mon travail est le fait d'un fanatique ou d'un maniaque religieux. "

Auto-stop à travers le pays. Haring vend des T-shirts de sa fabrication, avec des motifs du groupe de rock Grateful Dead (Palo Alto, Californie) ou contre Richard Nixon (Président 1969-1974)

1976. 18 ans. Pittsburgh, Pennsylvanie Ouest. Il suit les cours de dessin publicitaire à la Ivy School of Professional Art. L'enseignement ne lui convient pas

Agent d'entretien au Pittsburgh Center for the Arts, campus artistique communautaire à but non lucratif

Il crée des images, avec des personnages et des textes. Il étudie l'art de

Jean Dubuffet 1901-1985 peintre et sculpteur français premier théoricien de l'Art Brut, productions des marginaux ou des malades mentaux. "L'Hourloupe" (1962-1974), déconstruction-reconstruction du monde

Jackson Pollock 1912-1956 Américain, expressionnisme abstrait

Mark Tobey 1890-1976 Américain, peintre abstrait. Il étudie la calligraphie chinoise et la peinture zen. A partir de 1935, il développe une peinture méditative, constituée d'un fourmillement de signes

1977. Haring est influencé par une rétrospective de l'œuvre de Pierre Alechinsky (né en 1927). Peintre et graveur belge naturalisé français. Son œuvre mêle expressionnisme et surréalisme

1948-1951. Cobra ou l'Internationale des artistes expérimentaux, en réaction à la querelle entre abstraction et figuration

« Une collaboration organique expérimentale qui évite toute théorie stérile et dogmatique...Nous avons constaté que nos façons de vivre, de travailler, de sentir étaient communes ; nous nous entendons sur le plan pratique et nous refusons de nous embrigader dans une théorique artificielle. Nous travaillons ensemble et nous travaillerons ensemble. »

1978, Haring suit une conférence du sculpteur Christo 1935-2020

Américain, artiste-plasticien Christo et son épouse Jeanne-Claude. Projets financés par la vente préalable de plans, dessins (pas de financement public). Gigantisme des réalisations, caractère éphémère. Large public, accès libre. Empaquetage de monuments, ...

1970-1972. Valley Curtain. Grand Rideau orange de Rifle, Colorado. Un jour puis démonté le 11 août 1972, à la suite d'un coup de vent

1983. Surrounded Islands. Pendant deux semaines, encerclement d'îles de la baie de Biscayne à Miami, par du polypropylène rose

1991. The Umbrellas. Au matin du 9 octobre 1991, des milliers de parasols de 6 mètres de haut s'ouvrent de façon simultanée à Ibaraki, au Japon et dans la région de Los Angeles, en Californie. Sur plus de 20 kilomètres, pour une durée de 18 jours

Keith Haring enseigne l'art plastique à de jeunes enfants. L'expérience la plus gratifiante de toute sa vie, dit-il

1978. New York, Lower East Side. Haring étudie la peinture à la School of Visual Arts, Manhattan. Sémiotique. Production, codification et communication des signes. Haring étudie avec Bill Beckley (né en 1946) artiste narratif / conceptuel

Le dessin. Idée fulgurante, rapidité d'exécution, pas de croquis préparatoire. Graffiti

Bad Painting. Peinture figurative des années 1970. "Manque de respect ciblé ou délibéré pour les styles de peinture récents" (Marcia Tucker, 1978). Coulures, aspect inachevé

Atteindre le plus large public possible. Haring teste plusieurs supports -métal, objets trouvés, corps… Vidéo, performance, collage, installation, ...

Le manifeste de Robert Henri 1865-1929 "The Art Spirit" (1923) l'esprit de l'art

"L'art, lorsqu'il est vraiment compris, est le domaine de chaque être humain."

Début du XXe siècle, Robert Henri, peintre style réaliste. Il croit en la nature interactive de la créativité et de l'inspiration. Conseils techniques, sagesse, place de l'art et de l'artiste dans la société. Pouvoir de la création, beauté de l'art

Robert Henri fonde l'école Ashcan (1916), « l'école de la poubelle ». « Réalisme américain ». Scènes urbaines, vie quotidienne dans les métropoles

Les dessins du désert de Nazca. Lignes de Nazca

Sud du Pérou. Figures tracées sur le sol, souvent des animaux stylisés, parfois de simples lignes, longues de plusieurs kilomètres

Civilisation Nazca. Culture pré-Inca, entre 300 av. J.-C. et 800 de notre ère. Le sol du désert est couvert de cailloux colorés en rouge par l'oxyde. Les Nazca ôtent les cailloux, mettent à jour le sol gypseux grisâtre et créent ainsi les contours des figures (entre -200 av. J.-C. et 600 de notre ère)

1978. Haring écrit dans son journal

"Je deviens beaucoup plus conscient du mouvement. L'importance du mouvement est intensifiée lorsqu'une peinture devient une performance. La performance (l'acte de peindre) devient aussi importante que la peinture qui en résulte."

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Au début des années 1980, les médecins des agglomérations américaines reçoivent de jeunes patients homosexuels. Pathologie inhabituelle

le sarcome de Kaposi -un cancer rencontré habituellement chez les hommes âgés des populations méditerranéennes. Développement de tâches au niveau de la peau, de la bouche, du nez, de la gorge, des vaisseaux lymphatiques et d'autres organes. Tumeur vasculaire multi-centrique, due à l'herpès-virus humain type 8

la pneumonie à Pneumocystis carinii (PcP) -une forme rare de pneumonie causée par Pneumocystis carinii. Infection opportuniste par un champignon, qui atteint les patients immunosupprimés

L'issue est la mort du patient

New York, années 1980. Fort taux de criminalité. Ville en mutation. Squats. Les immeubles, les rues, les quartiers changent. Le World Trade Center surplombe Manhattan, Central Park est un terrain vague. Le métro de New York, zone dangereuse

New Wave, nouvelle vague. Synthétiseurs et boîtes à rythmes. Nouveaux artistes, chaîne MTV. East Village, culture alternative. Underground, énergie, créativité. Nouveaux lieux d'expression -rues, métro, entrepôts, ...

Kenny Scharf (né en 1958). Connexion entre le milieu du graffiti et l'art contemporain

Madonna (née en 1958). Premier album "Like a Virgin" (1984)

Jean-Michel Basquiat (ami d'Haring) 1960-1988. Graffiti, peintures vives. Pionnier de la mouvance underground

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Années 1950 et 1960, les artistes américains mettent en avant « l'art du réel »

Robert Rauschenberg 1925-2008. Autour des années 1950, précurseur du mouvement Pop Art. Intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, confiance en la puissance des images

Jasper Johns (né en 1930). Avec Robert Rauschenberg, à l'origine du Pop Art américain

Haring s'inscrit en rupture. « Être au monde ». Derrière l'apparente gaieté, la société américaine est gangrénée par le racisme, l'homophobie et le sida. Le monde, apartheid, nucléaire, ...

La lutte contre l'homophobie tient à cœur à Haring ... partenaires... Pendant quatre ans, Juan Dubose (1981-1985). Dominiquais, animateur musical en discothèque. Drogue, Haring rompt en 1985. Juan décède du Sida en 1989, avant Haring (1990)

Juan Rivera / Juanito Xtravaganza (trois ans, 1986 - 1988). Jeune Latino en fugue, à la rue, sans abri. Charpentier / chauffeur de limousine

East Village. Drogue, alcool. Haring grave les dalles de grès des trottoirs

Années 1980. Tseng Kwong Chi (Hong Kong, 1950 - New York, 1990) photographie Haring en permanence. En train de dessiner. Lorsqu'il est arrêté par la police, ... Tseng prend des milliers de photographies de Haring -fresques, installations. Surtout la série de dessins à la craie dans le métro de New York -livre "Art in transit" (1984)

1980-1981. Le métro est le laboratoire de Haring. Sur les panneaux publicitaires noirs inutilisés. Espace libre, "l'endroit idéal pour dessiner". Il crée des dessins à la craie blanche. Lignes rythmées, énergiques. Dessins par milliers. Les personnages n'ont pas d'âge, race, identité. Dauphins, postes de télévision, chiens qui jappent, serpents, anges, danseurs, silhouettes androgynes, soucoupes volantes, cœurs, pyramides, réveils. Sexualité, pulsion de mort

1980-1985. Haring collabore avec le graffeur Angel "LA II ou LA2" Ortiz

Angel Ortiz, origine portoricaine, né en 1967 dans le quartier du Lower East Side. 13 ans, il rencontre Haring

Haring. "Nous nous sommes immédiatement entendus. C'est comme si nous nous connaissions toute notre vie. Il est comme mon petit frère."

Après la mort de Haring, Ortiz cesse de recevoir des crédits et des paiements pour sa part dans le travail de Haring. Selon Ricardo Montez, auteur du livre "Keith Haring's Line : Race and the Performance of Desire" (2020), La ligne de Keith Haring : la course et la performance du désir

La Fondation Keith Haring et le monde de l'art reconnaissent la contribution d'Angel Ortiz

Lorsque Haring graffe dans le métro, il utilise pour signer son travail, une étiquette. "Radiant Baby". Bébé à quatre pattes, avec des lignes rayonnantes

L'Enfant Jésus ? Artiste du métro, Haring représente l'Enfant Jésus et des scènes de la Nativité. Ses dernières œuvres sont deux triptyques religieux ; exposés dans des cathédrales épiscopales. Le Jugement Dernier. Qui sera sauvé ?

"Radiant Baby". Le Bébé Radieux. Vie, joie, foi en l'avenir

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Haring est inspiré par les écrits

de William S. Burroughs 1914-1997 romancier et artiste américain. Beat Generation. Ses récits mêlent drogue, homosexualité et anticipation. Cut-up, technique littéraire consistant à créer un texte à partir de textes d'origine diverse

et Brion Gysin 1916 - Paris, 1986 artiste performer, poète, écrivain et peintre américano-canadien

Burroughs / Gysin. The Third Mind (publié en français, en 1977. En anglais, en 1978) . Le troisième esprit. Livre d'artiste, produit à partir des œuvres d'art présentées lors de l'exposition collective conçue par Ugo Rondinone au Palais de Tokyo (Paris) en 2007. Cut-up en images. Le dos du livre est peint à la main par Brion Gysin, chaque exemplaire est unique

Paris, 27 Septembre - 03 Janvier 2008. The Third Mind. Œuvres d'artistes des années 1960 à nos jours. Découpage et remixage du paysage artistique contemporain, pour en laisser jaillir un sens inédit. Composé des œuvres rassemblées de trente et un artistes différents. The Third Mind constitue une œuvre à part entière, nouvelle. Créé par un troisième esprit, un troisième artiste, fruit de la réunion d'Ugo Rondinone et de ses choix

1980. Haring, collages à partir de mots découpés dans les journaux. Sur les lampadaires, autour de Manhattan. "Reagan Slain by Hero Cop". "Pope Killed for Freed Hostage"

1980. Times Square Show. Haring intervient sur le texte des bannières publicitaires (noircir une lettre, ...), pour en altérer le sens

1980. Club 57. East Village, 57 St. Mark's Place. Performances, artistes visuels et musiciens

Haring organise ou participe à des expositions et des performances

Mudd Club. TriBeCa, "Triangle Below Canal Street", 77 White Street. Musique underground et évènements contreculturels

1982. New York, exposition

« Statements New York 82 - Leading contemporary artists from France ». Déclarations New York 82 - artistes contemporains leaders en France

Haring noue des relations avec les artistes français de la Figuration Libre. En leur compagnie, il interviendra lors de ses voyages ultérieurs à Paris -les peintres Rémi Blanchard (1958-1993) et François Boisrond (né en 1959)

La Figuration Libre. A travers leurs œuvres, les artistes recourent à toutes les formes d'art. Sans frontière de genre culturel, ni d'origine géographique. Sans hiérarchie de valeur entre cultures élitiste ou populaire

1986. New York, 292 Lafayette Street, Manhattan, près deSoHo. Première boutique Pop Shop (produits dérivés. L'art pour tous, à prix abordable), créé par Haring. 1987, Pop Shop Tokyo

"Je pourrais gagner plus d'argent si je peignais juste quelques choses et augmentais le prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, brisant les barrières entre l'art haut et bas."

"Au cours des cinq ou six dernières années, les récompenses que j'ai obtenues sont très disproportionnées par rapport à ce que je mérite... Je gagne beaucoup plus d'argent que ce que je devrais gagner, donc c'est un peu de culpabilité, de vouloir le rendre."

Le Pop Shop reste ouvert après le décès de Haring ; les bénéfices vont à la Fondation Keith Haring